怒!!---->平靜。

那天你問我，


「看你是要跟他說，還是要再當一次好人。」


我好像真的常常被凹，


其實我都不會在意。


( 如果交情夠好或是並不影響我的生活。其實我很樂意，因為那就不是被凹，是助人。)


但現在這件事情真的踩過界踩到我懶趴了。


我選擇再做一次好人，


誰叫我天生犯賤


不過也讓我好好看清楚大學朋友的嘴臉，


(說不定該感謝這個機會。)


他媽的，這種友情我真的不屑啊!!!!

20世紀少年

浦澤直樹的作品貴在精，


不論劇情的走向或是人物的設定都會讓人佩服不已，


何況他的習慣是同時出兩部作品，


很多漫畫家也是同時畫兩部，


但是浦澤的漫畫是一部抵別人兩部，


兩部可以抵別人五部，


想想他之前同時畫Monster 跟20th Boys，


還有之後20th Boys 跟 Pluto，


現在則是Pluto 與 Billy Bat，


我想看過任一部漫畫的人，都會對他安排故事的方式五體投地。













20th Boys改編電影現正熱映中，


裡頭的朋友，也從電影螢幕跑出來啦，


其實之前的雷曼兄弟會倒，也是因為朋友的關係。








友民黨入侵金融風暴!!!!!






喔喔，發現不明生物!!!







病毒...這是預言之書裡的病毒!!!!!




浦澤直樹的影響力果然很大!!!!

給眼鏡仔(個人隱私，非本人勿入，謝謝)(嚴肅)

 

你要我下載的東西完成度100%了

(就跟你說會搜尋的話，eMule沒有找不到的東西吧)(驕傲)










































eleec：喏，燒好的光碟。( 宝生瑠璃 大塚ひな  ロリロリ！セックスメイド 蘿莉蘿莉 SexMaid )

715：

【海角七號 / Cape No.7】

IMDB Rating：7.2/10

兩個人，一樣的故事，一樣的心情。


阿嘉：「但是我真的不差！」
友子：「我也是模特兒，為什麼你都不找我走秀?」


阿嘉：「我又不是團長」
友子：「老是要我當褓姆和翻譯呢？」


阿嘉離家到台北，過的不如意。
友子離鄉到台灣，過的失意。
 

一樣的心情，一樣的故事，兩個人。




導演魏德聖，大家叫他小魏。


2005年拍攝「賽德克。巴萊」，預計要花2000萬美金，苦於資金，自掏腰包先花個250萬台幣拍5分鐘的短片，還廣邀電影圈子裡的人一同觀賞。( 雖然2000萬美金是好來嗚巨星一部電影的片酬，但是對台灣來說，卻是六年輔導金的總預算。)


賽德克巴萊的意思是「真正的人」。電影是描述1930年賽德克族對日本殖民軍發動的「霧社事件」，帶頭的是該族的莫那魯道，發動六個部落在霧社向日軍攻擊，召來日軍集結大舉包圍整個山頭，因為賽德克族頑強抵抗，日軍不惜違反國際公約，向整個山區投下一枚毒氣彈，賽德克族誓死不離，死守五十幾天，最後村內大部分的婦女跟義勇戰士集體上吊自殺。


魏導覺得，台灣人不能老著眼於小成本的製作，這樣電影的方向跟題材都會被限制住，所以他拿著輔導
金500萬，利用個人信譽貸款，籌措到了海角七號的拍攝成本費用，5000萬。對於好來嗚來說，這是九牛一毛，但是在台灣，這已經是一般國片的好幾倍製片預算。


-----------------------------歌頌導演結束------------------------------





海角七號片頭一開始，阿嘉砸壞吉他後，罵了聲「我操你...我操你媽的台北!!」
(是你媽，不是他媽。謝謝。)
在台北的巷道中，連續騎過了兩個單行道，畫面訴說著濃厚的台北味道。
也間接道出了阿嘉被台北婊要婊回來不平的心情，
之後存在於後照鏡中的新光三越、還有橋上的汽機分道、還有待轉區的機車大隊，
可以看出電影要開始了，從台灣的最北端開始說故事到最南端了。
(南奔途中竟然出現台茂，喔....不管騎哪條路線應該都不會經過才是，我想阿嘉是忽然想去台茂走走吧。)





電影中有很多場景都是大家討論的話題，
大家應該都可以倒背如流也不用多做介紹了。


來說說幾個地方比較少人談論到但是卻很令人感動回味的。


黑白通吃代表的名言：「土地要BOT、山也BOT、連海也要給我BOT。」墾丁的四個海岸都已經開發殆盡，剩下最後的大灣海岸還是一片純淨，結果腦殘管理機關將大灣海岸承租給夏都酒店後，夏都便自私地將公共財限制僅夏都酒店遊客可使用，造成當時旅客反彈，04年夏都BOT案，是有附加條件才可以通過環評，條件就是要開放大灣的沙灘給所有人使用，結果夏都酒店卻沒有履行這個約定。直到06年夏都終於開放大灣沿海讓民眾進入使用共享，但是仍然保用出水口右側的私人使用權，所以那邊的警衛會跟你說：「一般的遊客都要在左邊的沙灘，那邊才是開放的沙灘，右邊的沙灘是只有夏都的遊客才可以用的喔。」在最後舞台的場景，可以看到即使粗暴如友子，不管是跳躍、步行、快跑，都要跨過兩個海灘間的「鴻溝」，才可以到達另外一邊，演唱會開始前，大批民眾湧入左邊的海灘，我想不只是導演，大家都想要可以回歸單純面，海灘即海灘，是大家的寶藏。


阿嘉在初次練習因為不爽團員表現要離開時，友子把阿嘉的車鑰匙關了兩次，這個動作讓我心裡笑了出來，因為平常只有我女朋友會這樣做，應該說只有她敢這樣做。不敢說導演要鋪之後的愛情梗，但是我想這個畫面，這個小小的舉動，也或多或少有那麼一點味道。


在廟口，茂伯弟弟長孫的婚禮進行到一半時，阿嘉因為X-Men離場回神後不經意地與友子四目相看，感到不輸湖，所以先行離場，這時電子舞台上小姐唱的歌曲正是墓仔埔也敢去，歌詞的意境正好符合友子演至目前這階段疑似埋藏在心中的感情，歌曲中一句，「若聽一句我愛你　滿面是紅吱吱 尤其是小姑娘　心內是真歡喜　表面上她還假真生氣喔。」覺得導演在無形中，不管是不是真的有那個意思，但是看的人真的會佩服這劇情這畫面恰到好處的音樂跟感覺。


很喜歡床戲情亂撞的感覺，不過床上的這張劇照不知道是純劇照，還是就是剪掉的對話畫面中的一張。
平心而論，雖然不能動不動就放認真就輸了這種大絕，但我不覺得這場床戲處理的是有多麼的差，兩個人本來就有醞釀的情愫在，只是深淺之分，何況這完全是在乎觀眾主觀的感覺。有人就是覺得沒有，就算你說破嘴他還是會跟你說沒有任何前兆搞個這種ONS是種浮濫的拍攝手法。何況導演也放了大絕，就是氣氛 + 萬惡之酒。



早晨搶棉被那段，我想情侶在一開始不熟悉彼此身體卻衝動的狀況下，想要遮掩下半身是正常不過的舉動，畢竟那是生理反應最誠實的地方。何況有些情侶即使熟悉了彼此的一切，某些私密的事情上還是會有平凡的害羞舉動。我想那也是愛情之所以美麗的一個理由。



上台前的夜晚，大家各自離去，阿嘉獨自留在房裡準備第二天的演出，很喜歡導演拍攝的這個角度，友子想要跟阿嘉說清楚，卻又沒有說出來，就像她由下往上看也代表了兩個人之間的僅僅幾步就可以到達的距離卻選擇離開。





在看海角七號前，其實不喜歡VAN，連他耳熟能詳的歌也不會唱，聽到電影中的音樂也是沒什麼感覺。


但是很多東西都是要不同的元素在一起才可能有精采的顏色，電影裡的歌也好，配樂也好，搭配著畫面，前戲的鋪陳或是後續的發展，即便是一個小動作，也會讓整體感覺加分而更上一層樓 ( 可以看看他們接吻的同時歌曲表現的方式 )。
 




-----------------------------繼續歌頌導演------------------------------





導演利用大孝介的七封信，帶出了整部電影最平淡卻又好像不可或缺的部分，那是種緊咬住劇情不放卻又若隱若離的美麗。

(可惜梁文音是敗筆，無法融入當時劇情畫面，連縮頭烏龜的大孝介都比她搶戲)


魏導也利用彩虹的七種顏色、七個平凡的腳色來為整部電影畫龍點睛。
甚至連中孝介的演唱會也是2007/7/1喔。(怎麼不是7號咧XD)
仔細想想，或許七種顏色代表著七個人物還有七封信，還有七種心情。
當然信件地址是海角七番地這個是顯而易見的象徵。



就像我是傳奇很喜歡蝴蝶一樣，魏導在這部戲中很喜歡七這個數字，
都是很自然不刻意的手法，相比之下，赤壁吳宇森的鴿子就完全鳥掉了，
應該說赤壁這部片就已經鳥掉了。


最後，希望大家都可以去看海角七號，支持海角七億，先贏侏儸紀，幹掉鐵達尼。

【Once】- 一種音樂關乎靈魂的電影

IMDB Rating：8.1/10

電影下檔，聽到歌又回憶起來這部不能錯過的小品鉅作，

翻出以前舊文章，發現我還是不知道女主角說的捷克文是甚麼。

(終於找到原文了，了解意思後更是感動流淚。)

因為台灣拖了快ㄧ年半終於上映了，宣傳也變多了，還有中文囉。

不過還是保持原汁原味的文章比較有趣。



==================第一次回頭編輯文章結束==================




                   ㄧ 上一次看過這種滿滿都是音樂魂的電影是什麼時候?? ㄧ




有一陣子我狂看運動勵志片
Coach Carter、Glory Road、Goal、The Miracle....
雖然片中不乏有高潮迭起的部份，
但能讓我一再回味的仍是需要人地時事物都合乎的橋段，
那是需要看導演鋪陳的功力，
還有觀眾在那時融入戲中的深度而定。
一堆所謂的Sport有關片，我只記得Kurt Russel講的
" When you pull on that jersey, you represent yourself and your teammates.
And the name on the front is a hell of a lot more important than the one on
the back! "
其他所有High場面我反倒是印象很淺，即使記起了那種深刻感也差的相當多。
                                                                               
                                                                               
Lyric & Love、辣媽辣妹(音樂電影XD)、搖滾教室、為妳鐘情、女狼Club.....
音樂為主題的電影要拍的好，演員的腳色選擇就是一門學問，
如果有關乎愛情，情感表達的方式是重點，最好就是淡淡的，能讓人欲嚐不止。
畢竟之於臉蛋矇矓最正，那之於愛情回憶最美。
在看過Once前，我比較喜愛的應該是女狼俱樂部吧，
喜歡女主角在屋頂唱歌的那一段，一整個就是很自由空曠的感覺。
再來就是解除束縛後的清唱爆氣結尾演唱，
那段我也是聽得整個人可以說雞皮疙瘩都起來了，
前面劇情的鋪陳，最後再來個轉折，
我就酥軟軟了，該說是女主角太有魅力，還是LeAnn的歌太棒了呢XDD
                                                                               
                                                                               
        ㄧ Guy : 我想再與妳唱一首歌  Girl : Falling Slowly 好嗎?? ㄧ




http://www.youtube.com/watch?v=CoSL_qayMCc


Falling Slowly

I don't know you
But I want you
All the more for that
Words fall through me
And always fool me
And I can't react
And games that never amount
To more than they're meant
Will play themselves out

Take this sinking boat and point it home
We've still got time
Raise your hopeful voice you have a choice
You've made it now

Falling slowly, eyes that know me
And I can't go back
Moods that take me and erase me
And I'm painted black
You have suffered enough
And warred with yourself
It's time that you won

Take this sinking boat and point it home
We've still got time
Raise your hopeful voice you had a choice
You've made it now

Take this sinking boat and point it home
We've still got time
Raise your hopeful voice you had a choice
You've made it now
Falling slowly sing your melody
I'll sing along




愛爾蘭經濟起飛，東歐的移民潮，加上富有夢想的街頭男子，所以就變成一部電影。
整部戲的主題很簡單，就是由男女主角利用音樂語言編織成的好電影。
男女主角都沒有名字，都是以Girl與Guy互稱。
(現實生活中，兩個人倒是真的在一起了，
男主角是愛爾蘭The Frames的主唱Glen Hansard，13歲就輟學開始街頭唱歌，
女主角則是七歲便開始學鋼琴的Marketa Irglova，之後自學吉他，
兩人之後在布拉格因為音樂而認識，然後從螢幕後的共事轉變成螢幕上的合作。)
                                                                               
女主角是從捷克移民過來的人，靠著打零工跟清潔隊的薪水過日子，
在遇到男主角前，是個平凡的女子。
男主角是個街頭唱將，平時在家電行打工，空閒時就去路上唱唱歌。
在遇到女主角前，是個平凡的男子。
                                                                               
應該是毫無關聯的兩人，因為音樂的關係，所以他們在一塊了。
                                                                               
Girl在一個夜晚遇到了Guy，知道了原來他白天彈的歌都是大家喜歡聽，
只有晚上沒有人的時刻才會唱出自己想要唱的音樂。因為這樣的一個際遇讓Girl認識了他，
甚至之後也把吸塵器託付給Guy修理，也拉近了彼此的距離。
                                                                               
Guy常去的那家樂器店是個關鍵點，因為Guy的要求，女主角也第一次談起鋼琴，
配合著他的吉他伴奏，譜出OST最耐聽的Falling Slowly。
男主角粗獷的聲音，加上女主角從初期害羞的小聲直到之後的整個放開的嗓音。
我不是pro音樂的人，說不出什麼聲線、音域、技巧、Groove、Slide。
                                                                               
很好聽，就是很動聽的一首歌。
                                                                               
Guy半強迫著Girl一塊去海邊，在那邊的對話也是很動人的，女主角用捷克語聽起來，
更是顯得想傳遞給男主角的話一定大有文章，可惜我真的聽不懂= =

【海邊場景】

Guy：捷克語的 ｢妳愛他嗎?｣ 怎麼說？
Girl：noor-esh-ho。
Guy：noor-esh-ho?
Girl：noor-oh-tebbe。(我愛你)
Guy：什麼意思?
Girl：(微笑)

【感動流涕啊】
                                                                               
隨著之後寄Demo帶，點出了一個超大的笑點，也讓我不得不佩服編劇的手法，
還有導演運鏡的方式。真的就是會心一笑那種XD
                                                                               
幫他們錄音的也是一個看起來很隨性的人，也帶有著一般電影中那種會先看衰主角
的技能，直到後來完整的聽完一次後，才發現自己深被主角群的聲音所吸引，而忍
不住開始認真起來錄音時，才發現自己已經深陷歌曲其中了。
                                                                               
劇尾男主角邀請女主角一塊去奮鬥(或許是說在一起吧)，劇情走向可以說出人意料，
也能說是預料之中，畢竟要搞個動人相愛結局，就是他們在一起，女主角在捷克的老
公哭死，或是像這編劇寫的一般，男主角最後獨自去奮鬥，也用了他的積蓄，買了台
女主角一直想要的鋼琴送給她，也當作把思念、回憶、感情都留在那個地點，那個時光。
                                                                               
我想編劇選擇的是屬於那種看不到卻洋溢著幸福的結局
                                                                               
                ㄧ 兩個人用音樂與歌聲唱滿了整部電影 (Once) ㄧ